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但是,乎亨罗丁把舞蹈规定为逋过动作、提炼、升华到最高水平的情感之自发表现/但是,他没有说明靠什么来和为什么提高它。它是符号的意义&我们领悟起来可能要花费一些时间,而符号却无时无刻不在表现着它。一旦对艺术符号与科学符号——更准确地说是科学,——的区别有所理解,那末,陷入恶劣的唯理智论&熹矗4就不存在了。它似乎没有给诌时的文学批评家留下深刻的印象。用文字的方式产生的艺术幻象不是声音的不安宁的形式结构,而是一神全然不同的幻象。对许多读者来说,严肃的文学艺术分析即使偶然或顺便h及到莎士比K,可能也要算是一个新奇的创举。——译者g欧律狄克俄耳沿斯的桊子《—译者注意到,但它却要求心理兴趣的服从……/荷尔德林曾在某个地方对一个古代悲剧和一首诗的发展作过比较。而基本节奏不仅足有机整体的根据,也是其总体性情感,如渠把节奏概念肴成两个紧张之间的关系而不是时间上的平均划分(即拍子),那么就使得旋徕中和谐音的进行、不和谐音的转化、流动的经过句us_的方向和倾向性音调等等,作为节奏的动因变得可以理解C每一个准备未来的事情都创造了节奏,每一个产生并加强着期待(包括纯粹连续性的期待)的事情都准备着未来,(有规永利国际律的敲击是节奏组织的一个明确和重要来源)每一个以预见或非预见方式,实现着有希望未来的事情,都与情感符号连系在一起,不管乐曲的特殊情感或它的情绪含义怎样,主观时间(即柏格森要求我们在纯粹经验中寻找的那种活的时间)中的生命节奏,都充满于复杂多维的音乐符号中,成为它的内在逻辑,生命节奏与音乐紧密相联,它与生命的关系,不言而喻。

它们一旦被印成书,就会给文化和文学界提供极有特色的形式。悲剧表现了对生和死的意识,它必须使生命显得有价值、显得丰富而美妙,必须使死亡令人感到敬畏。风俗喜剧,这种受人欢迎的艺术典型,是以窘迫、困惑和不断增长的恐惧为特征的,它也许一直反映着那些使穴居人的生活丰富起来的繁琐礼仪和禁忌。不论主题如何——不论是《暴风雨:>那样严肃和具有抒情意义的主题,也不论是汉斯萨克斯(Hans330&)的《笑剧》那样粗鲁、滑稽、或聪明而高雅的讽刺,其直接的生命感都是喜剧的主要情感,都从节奏上支配着它的结构统一,即它的有机形式。它也同样把神话和童话故事等童齐观。因为艺术家什么也没说,甚至对情感的性质也没说什么;他只是在宇宇。2.只是在发明活动摄影机之后,电影艺术的潜力才充分发挥出来。这方面的研究将表明;二者的关系比起人0>音孓与文关t艺术对比》矛;没冇人全把乐进上印刷的咅符谀以为音乐,它们只是些吿诉表浪萏A该发U什么声育的符号只有声音本弩才是荇乐,这_点毘热同样适用丁-文学》没冇什么文W应对这坤混私负也责任。这一点在诗歌中特别明显何在诗歌的断言的意义与特殊表达方式之间去分配他的关注呢难道词语的表达不就是—切吗难道评价词语表达本身不是必须看其是否恰当地陈述了作者的思想吗文学批评的基本任务似是要确定表达的特殊方式是什么,以及它如何帮助说明作者所欲说之言。

它看上去就象一个已认知事实的明确的语言形象。只有他们的广告宣传才使他们有幸挂冠。解决了创造问题,也就明确地回答了所有上述问题。那个乍品是个不可能的东西,因为一部作品只能存在于一个基iii屮,各方永利国际面因素,都必须有助于创造、维持和发展这种基本幻象。实际上,技巧说的这些原则是科林伍德自己找来强加于它的,他真IE打算摆脱的却是的说法,而技巧。离开了以语言作为物质外壳的理性思维,艺术家根本就无法驾驭他欲表现的情感内容,艺术家固然不能按照哲学的方法去构思,然而他依然要求助于常醒的理解力。——大约位于不定式(只说明一个行为而完全不管这个行为的发生)和时态、不仅说明个行为而且还要确定它的发生时间〉之间的一种形式。使现在行为成了那种尚未展开的未来中似乎不可分割的部分的正是这种命运感。血式的逐渐完善,慢慢产生了一种新的思维形式,即科学意识,它在不同的人或人群的{常识中或多或少地取代了神话意识。……我们对此信以为真,因为这首诗的主要部分加强了这一陈述,而不是暗示与此无关的思考Z如果我们把一首诗非字面的含义看作与主题、寓意或评价无关的思考,那么,哥尔德史密斯回忆那个村庄的草地确实没衣二曲现可言,因为诗中没有这方面的内容。

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音乐的要素可以包栝和声、旋律材料、音色的变化,+、_土4的要求,以及音量的大小变化。浅薄的哲学家所能做到的,最多不过是对其用词加以界定,并希望读者能够对这些词的定义表示认可B然而读者在搞[作者意图和对词汇做出如此定义的原因之前,往往不会轻而易举地接受它们(倘若这些定义再显得莫名其妙,人们就更不愿接受它们〉。他n虫丨^不妇道,但是我知道。第二十一章作品^及其观众艺术家与观众客观性理想的观众——艺术知觉问题——艺术含义不是评论——始终包含在符号中——现赏者与作品而不是艺术束的关联——审美情咸的真正本赓一美——敏感的重要性^^反应的食由与挫折——形式的预——艺术对于生活的影响——情感教育——艺木与宗教——世俗化彩响一姨乐——不同于清遣——艺术批评一才能与天才一艺术气质——艺术是文化继承。作者没有随意地创造任何理智或想象的经验——他的主},一个推论的思想将其置入其想象范围的经验的表象,而是将一切付诸一个活的经验——遵循着这一讨论的理智的经d去处理。但是,对天生的戏剧爱好者来说,仅仅是即将出现的诗的感受似乎就足以证实他的预感,而不需要搬弄什么原始宗教或其他部落时期流传下来的趣味。对于这些生命它们是表现力,对于人它们是印象力,因为它们各自都具有印象深刻的外表,通过表现,显示自身。

U舞蹈:一种创造性的艺术经验>第54页)②岈婪的宥法可以在<哲学新页的语中找列(S特锒辑的在199页)v苠札恃在给父亲U7S1年G月9丁维也纳)的一封屮3道(找必须不作地写作,我洱要一个莳揠的尖j和乎静的心/在另一封信中也说,我的心泣不平静,我的脑子全乱了有谁能在这种请r下去思考去理智地工作呢。)基于这点,艺术可以称为表现符号体系以显示它同推论符号即语言的本质区别。琼斯认为电影的£]由不仅得之于空间,也得之于时问D他说/电影就是通过视听表达的思想。不过,我们也许想像不到奇迹。对这个体生命的历程有各种理解:有人把它理解为一次召唤,一个理想的实现,或是灵魂的朝圣,w生命的磨砺或自我实现。简单地说,他的全部重要见解就是:用来描绘时间的每一个概念形式,过于简单地省咯了时间中最为有趣的方面,即经过的特殊显现。如果有谁坚信t诗人所写的每件事情都是虚幻历史创造中的—笔。但是,瓦格纳的音乐越是在歌词的这些细节上精雕细琢,就越是面临丢失更重大线条的危险。


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